Desde hace algunos meses, he estado interesado en ese ámbito, y más especificamente, mashups que en concepto suenen totalmente ridiculos. Eso, junto con mi nuevo amor al género del hip hop y similares, a hecho que encuentre varias cosas que DEBO compartir con el mundo. Espero sean de su agrado. Elegí cosas hechas por puros usuarios de youtube. Hay varios mashups gloriosos que podrían entrar aquí, como Team Teamwork y su Ocarina of Rhyme, pero intente hacerlo más “amateur”. Aun así, la calidad es impresionante.

Y para hacer todo más divertido, lo hare en conteo regresivo. ¿Quién no adora los conteos regresivos?

10.- U.N. Owen was Shady

Canciones usadas: U.N. Owen was her? (Touhou) Without Me (Slim Shady)

El título de este artículo estuvo a casi nada de llamarse “10 mejores mashups de canciones de anime con canciones de occidente”, pero esta hermosura se logro meter en el decimo lugar. No logre encontrar al autor original, así que no sé a quien darle las gracias. La vampira sádica de Touhou hace una gran pareja con Eminem en esta energética canción.

9.- Neko Mimi Encore

Canciones usadas: Neko Mimi Mode (opening de Tsukoyomi Moon Phase) Encore (Jay-Z)

Jay-Z siempre me ha parecido buen rapero. El opening de Tsukoyomi Moon Phase es increiblemente repetitivo pero siempre me ha parecido increiblemente tierno, cosa que no pienso de Jay-Z. Eso, creo yo, hace que esto funcione tan bien. La música queda bien junta, pero el contraste de ideas la hace 20% más cool.

8.- Sweet Chii O´Mine

Canciones usadas:  Let me be With You (opening de Chobits) Sweet Child of Mine (Guns N´ Roses)

Esta es la primera aparición de el usuario de youtube “Nakinyko”, quien es, en mi muy humilde opinión, el mejor mashupero de canciones de anime de todo el internet. Un altísimo honor, seguro. Nunca me gusto Chobits, y el opening siempre me ha parecido blando y mediocre, pero Guns N’ Roses se encarga de levantar este mashup.

7.- It’s an Adventure Right Right Back Where We Started From

Canciones usadas: Bouken Desho Desho? (opening de La Melancolía de Haruhi Suzumiya) Right Back Where We Started From (Maxine Nightingale)

Otra vez aparece Nakinyko. “Bouken Desho Desho?” tiene un ritmo muy bueno que es completamente arruinado por todo lo demás, y este mashup rescata esa parte. Se siente el funk en esta canción. Haruhi sería mucho mejor si la protagonista tuviera un afro.

6.- K-ONye WeXXt

Canciones usadas: Listen! (opening de K-ON!!) Diamonds are Forever (Kanye West)

K-On!! es una serie sobre te y pasteles y GITAH, con un soundtrack muy bueno. Kanye West es mi rapero favorito. Esta canción es especialmente buena, porque funciona como triple mashup. Listen, Kanye West, y la canción que sampleo Kanye. Y todo queda a la perfección. Las transiciones de una parte a otra, hermosas. Otra vez, gracias a Nakinyko.

5.- Dangorous

Canciones Usadas: Dango Daikazoku (ending de CLANNAD) Dangerous (Busta Rhymes)

Este es el mashup que me introdujo a los mashups, y más especificamente, a esta esquinita olvidada de mashups otacos (sic). Y sinceramente, es una genialidad. Tal vez las ideas no sean compatibles ni lo suficientemente diferentes para que resalten, pero la voz de Busta junto con este beat queda a la perfección.

Sippin mah moe

4.- Nichijou vs Mims

Canciones Usadas: Hyadain no Kakakata Katamoi-C (opening de Nichijou) This is Why I’m Hot (Mims)

No sé nada de Mims, y aunque he escuchado cosas gloriosas de Nichijou, no lo he visto. Pero esta canción me ha convencido en escuchar el primero, y ver al segundo. Energía pura.

3.- Bakemonogatari VS New Radicals

Canciones Usadas: Renai Circulation (Cuarto opening de Bakemonogatari) You Only Get What You Give (New Radicals)

Última vez que sale Nakinyko en esta lista, y es con esto. Renai Circulation  es muy mashupeable, y tiene varios por ahi en el internet. Este es mi favorito, porque la canción en si me parece buena, pero no GRANDIOSA. Los New Radicals logran subirla a ese peldaño, y volverla inmortal. El breakdown final es delicioso.

2.- Stannect

Canciones usadas: Connect (opening de Mahou Shoujo Madoka Magica) Stan (Eminem)

Stan es la mejor canción que ha hecho Eminem. Punto final. Algunos dicen que es Lose It. Yo me río en sus caras. Lo mejor que tuvo Madoka fue la música. Las muchachas de Claris hacen un excelso trabajo como reemplazo de Dido en este mashup, que a pesar de agradarme, no me parece una gran cantante. Ademas, (SPOILERS SI NO HAN VISTO MADOKA NO SIGAN LEYENDO AAAAH) Stan es básicamente la historia de Sayaka.

1.- It’s Gonna Touch the Sky, Right? Right?

Canciones Usadas: Bouken Desho Desho? (opening de La Melancolía de Haruhi Suzumiya) Touch the Sky (Kanye West ft Lupe Fiasco)

Me he gastado todas las palabras bonitas anteriormente, así que sere directo. Este mashup es perfecto. Punto final. Quitale los chillidos de Aya Hirano a Bouken Desho Desho, haz que resalte la música alentandola, y ponle algo que resalte la grandiosidad de todo. Kanye no tiene gran voz, pero sus vocales se mantienen en ritmo incluso aquí, y no son berreos feos. Lupe Fiasco solo hace mejor lo que ya era excelente.

Y me tarde millones de años en anunciarlos. Es que mandamos los resultados a que computadoras de la… ¿Saben que? No es gracioso. Me tarde demasiado, mea culpa. Ahora, veamos los primeros lugares.

Cuarto lugar:

Sarah Jones

Algo de suerte y buenos amigos hicieron que esta jugadora llegara al cuarto lugar. Fue una vez eliminada, elimino tres veces. Ademas, varios puntos por otras cosas. Recuerdo en la primera ronda que me dijo que le mandaba puros amigos suyos como víctimas. Hilarante.

Tercer lugar:

Marcial Fenix

Este era mi gallo, pero quedo en tercer lugar, que tampoco estuvo tan mal.  Fue una vez eliminado, elimino tres veces. Ademas, tomo fotos y videos. Fue parte junto con Sarah Jones de la mejor eliminación del juego. Por los videos y fotos llego a tercer lugar.

Segundo lugar:

Mizutero aka Mukuro aka Luis Daniel aka el hermano de Senjo

Este jugador parecía que iba a ganar el primer lugar. Estuvo increíblemente cerca. Solo actuo en la segunda ronda, pero si no lo hubieran eliminado los que lo eliminaron, probablemente hubiera logrado que se eliminaran casi todos los jugadores, sino es que todos.  Fue una vez eliminado, elimino cuatro veces. Muchos puntos de otras cosas. Probablemente fue el eliminado de mejor forma.

Y ahora, el primer lugar:

PRIMER LUGAR:

Senjo aka Ari Collazo

Esta fue una jugadora increíblemente dedicada. Mucho video, fotos e información acerca de como elimino. Fue eliminada rápidamente de la segunda ronda, pero aun así en total logro un gran total de seis eliminaciones. Al igual con el segundo lugar, si hubiera durado un poco más en el juego, hubieran quedado menos jugadores no eliminados.

Esperen, algún día, videos, fotos e historias de este juego, y esperen pronto algún otro juego LARP. ¿Assassins, o tal vez una otra cosa, como Zombies VS Humans? Ya veremos. Si tienen historias o sugerencias, dejenlas en los comments.

Como he dicho anteriormente, este juego puede tener consecuencias muy feas si no se siguen las reglas al pie de la letra. Pero al mismo tiempo, la mayoría de las reglas son cosas obvias (o que deberían ser obvias). Aun así, no me parece de más recalcarlas junto con las reglas de esta partida.

1) Como ya he mencionado antes, y otra vez repito, no vayan a hacer nada que pueda poner en peligro su integridad,  la de los demas concursantes, o la de cualquier otro ser vivo o inerte que exista. Esta regla se reduce a no hagan tonterias y usen su cabeza. Lo que menos queremos es que alguien que se encargue de seguridad los detenga, o que alguien salga herido.

2)La magnitud de este juego hace que depende del codigo de honor de las demas personas, y en la comunicación entre los jugadores y yo, el GM (Game Maester). Confiaremos en que los participantes sean honestos. Cuando alguien elimine a otra persona, es preferible que los dos nos avisen de este suceso. Aun así, si solo el asesino nos contacta, intentaremos confirmarlo con la victima. Si la victima no responde en un determinado tiempo, daremos por hecho que sí paso lo que nos dijieron que paso, y se actuara de acuerdo. Las víctimas pueden apelar si creen que no se siguieron las reglas correctamente.

Si es posible, pueden aportar pruebas fotográficas o de video con sus eliminaciones. Esto no solo mostrara que más fácilmente que eliminaron a su víctima, sino que también les otorgara más puntos.

Si se descubre alguna mentira, la persona podra ser descalificada, o se le restaran puntos. Depende de la situación.

Corolario: Puede haber formas de eliminar a tus contrincantes que no sean notables para la víctima (Por ejemplo, radiación). Si se hace una eliminación así, pedimos que el jugador nos avise cuando, como y donde hizo esto. Despues de que pase el tiempo, lo confirmaremos con la víctima.

3) Los concursantes deben vivir en Vallarta, y si no viven directamente dentro de la ciudad, deben visitarla seguido y estar relativamente cerca (Por ejemplo, si viven más alla de Viejo Vallarta, rumbo a Mismaloya, o si viven por Ixtapa o Nuevo Vallarta). Si tenemos la sospecha de que un jugador no esta dentro de la ciudad lo suficiente, sera descalificada o se le restaran puntos.

Si alguien, por alguna razón, tiene que salir de la ciudad durante el juego, pero quiere continuar, se discutira la situación con el GM y se llegara a un acuerdo. Probablemente no habra descalificación si no es mucho tiempo, pero si saldra del juego un rato.

Inscripción

Si quieren entrar, manden la siguiente información a parseeitic @ gmail.com.

No es necesario que digan que entraron aquí en los comments o en el foro, ocultar que estan dentro del juego es algo que puede llegar a ser importante. La información especifica, como la asignación de víctimas, se llevara totalemente por mail.

Nombre

Dirección

Teléfono (de casa, preferiblemente)

Escuela o lugar de trabajo

Una foto del jugador como es ahora (no vayan a mandar fotos de cuando tenían siete, o cosas así)

Facebook (si tienen)

Podra parecer demasiado, pero recuerden que jugaremos por todo Vallarta, y es posible que entre gente que no conozcan. Esto es para facilitar que los jugadores puedan encontrarse.

El Lunes próximo a las 11:59 p.m se cierran inscripciones, y tan pronto pueda, mandare los objetivos a cada jugador.

Blog del Evento

En este blog se posteara las reglas específicas del juego. Ponerlas aquí simplemente harían un post demasiado largo que podría hacer que la información pertinente se pierda. Si estan interesados, o piensan entrar, visitenlo.

rpgvallarta.wordpress.com

Tema en foro: http://foro.gekkotaku.com/viewtopic.php?f=20&t=652&start=00

¿Qué es un LARP?

Un LARP, como ya he mencionado antes, es un acrónimo de Live Action Roleplaying Game. Como ya muchos sabran, un Roleplaying Game, o RPG, es un tipo de juego en el que las personas involucradas toman un rol, o papel, y juegan con respecto a eso. Algunos RPGs clásicos son cosas como Dungeons & Dragons, Vampire: The Masquerade y cosas así.

El Larp es simplemente en vez de jugar un RPG con dados y papeles, se actua fisicamente.

¿Que es Assassins?

Assassins es un Larp de acecho, creatividad, ingenio y paranoia. Los involucrados toman el papel de “asesinos”, se les asigna un misión (la eliminación de otro jugador o jugadores), y depende de ellos como y cuando hacerlo. Claramente no habra violencia real,  ni nada que pueda poner en riesgo la integridad de alguno de los jugadores, e incluso de la gente que no lo es. Hay reglas estrictas para evitar esto, que se tocaran más adelante.

Antes de que inicie el juego, se especifica cuales son los requerimientos para ser el ganador. Normalmente el eliminar más jugadores, ser el último sobreviviente o adquirir más puntos son los requerimientos, pero puede haber más.

Cuando empieza, el objetivo es encontrar a quien debes eliminar, y al mismo tiempo impedir que te eliminan. Requiere conocer a tu victima y ser paranoico, pues nunca sabes quien más puede estar jugando.

Algunos ejemplos de eliminación

El punto de Assassins es jugar a asesinar. El simple concepto de asesinar puede hacer pensar en peligro a la gente, así que el juego se encarga de no alarmar a la gente y que de verdad sea un simple juego. Algunos ejemplos de eliminación sin riesgo son:

Bombas: Las bombas son la forma más común de eliminar contrincantes en este juego, aunque si se juega con reglas como que “no debe de haber victimas no planeadas o testigos” puede ser algo dificil de maniobrar. En corto, es mediante sonido hacer saber a tu victima que ha sido victima de un bombardeo. Poner una alarma escondida en su mochila, hacer que ponga un CD en el que cuando ponga play suene “BOOM”, cambiar el fondo de pantalla de su computadora con una explosión y muchas otras maneras existen para hacer volar a tus enemigos.

Veneno: La segunda forma más común en este juego es envenenar. Hacer un dibujo o poner una nota debajo de un vaso o plato de donde este comiendo tu contrincante, o ponerle salsa Tabasco son dos ejemplos de envenenamiento.

Pistolas: Claramente pistolas que se vean reales o puedan causar pánico no estan permitidos. Una pistola de agua, o una pistola Nerf es ideal para acabar con tus enemigos.

Cuchillos: Para la gente más física, acercarte a tu contrincante y con un marcador marcarlo en el cuello es el equivalente a un asesinato con arma punzocortante.

Animales: Una araña o serpiente de hule, o inclusive un tigre o mono de peluche lo suficientemente grande puede simbolizar un ataque animal.

Depende del director de cada juego si un asesinato es válido o no. Potencialmente, hay una infinidad de acabar con tus contrincantes, pero debe haber trabajo de parte del asesino y la víctima debe de darse cuenta. No sería justo simplemente esconder una nota que diga bomba y que nadie se dio cuenta que estaba.

Advertencia

Como ya he dicho, Assassins puede tocar temas delicados, y como es un LARP, la actitud de acechar e intentar eliminar a tus adversarios en un juego puede parecer muy cercano a hacerlo de verdad. Jugar esto requiere sentido común y seguridad ante todo.  Al comprometerse a jugar, se comprometen a seguir las reglas y no poner en peligro a nadie. La incapacidad de seguir esto terminara en la descalificación del jugador y si se metio en problemas, el solo tendra que resolverlos.

Ok, me convenciste. ¿Si quiero jugar, que hago?

Muestra tu interes aquí en los comments, postea en el foro o manda un mail a parseeitic@gmail.com. Si vemos que hay buena respuesta, lo organizaremos ya mejor. Entonces  hare otro post en el que delimite más las reglas del juego en particular. Ya que pase eso, pedire que manden por mail su información (probablemente una foto, teléfono de casa, dirección y nombre) para que entren al juego. Ya que el juego sera en Vallarta, esta información servira para que los jugadores no anden perdidos por todos lados y de verdad se puedan encontrar. Ya que empieze la partida, se utilizara un blog para seguir el avance de la partida y la información más especifica se mandara a los jugadores por mail.

Tema en el foro

Por último, les dejo este video, para que se den una idea de como es el juego. Esta en inglés. Sín subtitulos.

Sarah Pompei, vocera de la candidata al gobierno de california Meg Whitman, debera aprender a tener más cuidado la próxima vez que quiera pasar un link. Ella copio y pegó un mensaje en su twitter, con un link, pero sopresa de las sorpresas, no copio la última letra, haciendo link a algo completamente diferente.

¿A qué te llevaba ese nuevo link? Sigan leyendo:

De todos los videos posibles, de todas las millones y millones posibilidades, a eso llevaba el link. El tipo debera estar muy feliz, espero, ha recibido miles de visitas nuevas y cientos de comentarios nuevos en su video en cuestión de horas. No toca mal el bajo, y su calidad de video, vestuario y efectos especiales es excelsa.

Cuando Sarah Pompei fue informada de su error, dicen que respondio con un simple: “Ooops”.

A mi, en lo personal, me alegra todo este fiasco. No solo fue hilarante, también le dara algo de exposición mediatica muy merecida a esa gran serie de anime sobre pastelitos y música. Esperemos ver una respuesta del autor del video pronto.

Fuentes:

http://twitter.com/#!/sarahpompei/status/27781137692

http://latimesblogs.latimes.com/california-politics/2010/10/whitman-campaign-typo-underscores-the-dangers-of-tweeting.html

http://www.huffingtonpost.com/2010/10/19/whitman-twitter-fail-beco_n_768205.html

Así como dice el título especialmente largo, el Septiembre 10 fue la fecha de estreno de este juego. La nueva empresa de aficionados, CarpeFulgur, fundado hace menos de un año en Diciembre del 2009, ha trabajado rápidamente para sacar esta, su primera localización de un juego. Hay quienes dicen que esta empresa y todo este trabajo es simplemente una manera de crear un resumé muy lindo y útil, otros dicen que es el parteaguas para que más cosas japonesas, incluidos doujins, sean traducidos oficialmente.

Vándalos intentan robar la lindura de Recette

Sea lo que sea, Recettear sigue siendo un bonito juego, es uno de los pioneros en su género.

¿De qué trata? Simple. Si alguna vez han jugado RPGs, de seguro habrán visitado muchas tiendas de Items en sus aventuras. En Recettear, eres una pequeña niña. Su padre decidio salir por aventuras, y la dejo con una deuda gigantesca. Tear, una hada, la visita departe de la empresa de cobranza. Para que a Recette no le quiten la cosa, se decide que se abrira una tienda de Items para recaudar fondos. Sí, ahora tú eres el vendedor de items, y los aventureros son tus víctimas.

Que monstruos ni que tiendas competitivas, esta niña sera tu peor enemiga.

En Recettear, debes comprar en el Mercado o en el Gremio de vendedores, y vender a precios mayores. Seguiras la demanda del pueblo, duplicaras precios cuando haya escasez, recomendaras items caros para vender, o compraras a tus clientes sus cosas a mitad de precio para venderlos a un precio mucho mayor.

No seas una vagabunda en la calle. ¡Arriba, capitalismo!

Pero eso no es todo.  También podras patrocinar y acompañar a aventureros a calabozos y bosques. Tu les das dinero e items, y tú te quedaras con los items que ellos consigan en sus aventuras para venderlo en tu tienda.

El juego es simple y entretenido, aunque la curva de dificultad sube muy fuertemente cada semana en el juego. Esta a la venta en la página de CarpeFulgur y en Steam, Impulse y GamersGate.

Fé de erratas: Primero había puesto que era el primer doujin en ser traducido al inglés, pero en el twitter nos acaban de informar que no.  Aparentemente, hubo otros. DHM y Rockin´Android. ¡Gracias, DeCendres, por esta información!

Uno no pude evitar emocionarse con esta noticia. El regreso de Bruce Wayne. Ha pasado mas de un año desde que “creíamos” ver morir a Batman enfrentándose a Darkseid. PERO NO! Bruce, tan sol ha estado perdido en el tiempo y la mayoría de sus amigos lo creían MUERTO.

Tenemos a Nightwing, quien a asumido la identidad de Batman. Gotham se encuentra en constante peligro por la guerra entre criminales. Pero aun queda algunas preguntas por responder:

• Dónde está Bruce Wayne?
• Como logrará regresar al tiempo que le corresponde?
• Cuál será el futuro de Batman?

Pues este miércoles 12 de mayo (del 2010 -OF COURSE) DC publica el número 1 de Batman: Return of Bruce Wayne, mini-serie de 6 números en los que un Bruce Wayne perdido en la corriente temporal deberá ingeniárselas para regresar a casa. La mini-serie está escrita por Grant Morrison y cada número tiene un artista asignado, teniendo en el primer número a Chris Sprouse. Hace unos dias precisamente DC publicó un pequeño adelanto de las 5 primeras páginas del cómic, en el que nos encontramos a Bruce Wayne en la prehistoria y con un traje bastante original y de piel legitima de murciélago.

No se ustedes, pero a mi (como a muchos), la muerte de Batman en #Final Crisis había sido ABSURDA. Ahora, FINALMENTE nos llega el momento de su resurrección. Es que ya se estaba tardando – DE VERDAD QUE SI.

Chequen el adelanto ustedes mismos:

La VERDAD es se ve bastante bien, pero es muy poco de momento. En dos días mas veremos si es una historia digna o un nuevo - morrisonazo - de los que nos tiene acostumbrados el escocés.

Si nuestro editor @MisterNobody se anima, a esta entrada será añadido el Statu Quo para recapitular como se hizo con el post de #La Batalla de los 100 minutos.

BEGIN Statu Quo: Batman

Mistah habla:

MistahNobody in DA house, yo’. Para los interesados que no quieran leer absolutamente todo el run de Morrison (Que muy mal de su parte, ya que Morrison es, segun mi muy personal opinion, el mejor escritor de comics en la historia), pero les interese el regreso de Bruce Wayne, intentare hacer un pequeñisimo y muy condensado resumen de lo que ha ocurrido.

Empecemos por dar un pequeño semblante de Morrison en su trabajo como escritor. No hay porque darle vueltas al asunto y hay que ser directos, Morrison es un drogadicto completamente loco, que crea una gran telaraña de continuidad con la que va tejiendo sus historias. Escribe de una manera en que la historia no es completamente cerrada, en la que cada pequeña imagen puede ser una pista o un indicio que puede retomar años despues de que nadie se diera cuenta, y solo despues de releerlo se puede encontrar.

Batman y Robin... Y Bat-Mite

En estos cuatro años en Batman, Morrison utilizo basicamente la siguiente idea como su filosofia: “Intentar mezclar absolutamente todas las versiones del comic de Batman en uno solo, intentando darle coherencia.” Asi que agarro cosas de la Era Dorada, Plateada y Moderna de los comics para crear su historia. Reintrodujo personajes como el Club De Heroes, un grupo de Batman wannabes internacionales, en una de las historias mas geniales que ha habido de Batman en sus ultimos años. Tambien trajo cosas como el Batman de Zur Ehn Arr, una version psicodelica y alienigena de Batman; Batmite, el pequeño ser magico de la quinta dimension fanatico de Batman, y muchas otras cosas mas.

Simon Hurt

Pero no solo ha hecho esta mezcla, sino que ha introducido nuevos personajes. El Dr. Hurt, un personaje que parece estar relacionado muy intimamente con el pasado de la familia Wayne, esta intentando destruir completamente a Bruce. En Batman R.I.P. casi lo logra, dejando a nuestro querido heroe delirando en las calles con una dosis alta de drogas en su sistema.

Ahora, pasemos a la muerte de Bruce Wayne. Todo el mundo que sabe algo de Morrison, al ver la escena de la “Muerte de Batman” supo que el no estaba muerto. En su miniserie Seven Soldiers of Victory, especificamente la parte Mister Miracle, (Otra increiblemente deliciosa obra de arte de Morrison), se nos introduce el Efecto Omega como una suerte peor que la muerte, en la que el afectado viaja por distintas realidad, con vidas cada una peor que la anterior. Eso, con un poco de intelecto y relacionandolo con los clones defectuosos de Batman en Last Rites, nos dio la respuesta de que le paso a Batman. Y si la gente no hacia la conexion, ya sea por distraida o densa, siempre estaba la ultima pagina de Final Crisis, con Bruce Wayne en la epoca de las cavernas.

Ahora, en este nuevo evento, como en todos los finales de la serie de Morrison, cada pieza se juntara para crear una imagen mucho mas grande. Claro, veremos a Bruce Wayne siendo cavernicola, pirata y perseguidor de brujas, pero al mismo tiempo veremos a los personajes de la batifamilia intentando ayudarlo; a Nightwing/Batman, Robin/Hijo de Batman, Red Robin/Tim Drake y muchos mas, mientras que tambien veremos a enemigos como Dr. Hurt y Joker intentando alcanzar su meta, sea cual sea.

Claro, suena como una pesadisima carga de continuidad. Pero siempre pueden simplemente leer el comic por lo que es, y no intentar ligarlo con nada mas ni buscarlo un subtexto oculto. Por eso me encanta Morrison, sus comic no son solo densos, sino que incluso al quitarles esa pesada carga, siguen siendo exquisitos.

Lean Batman. No se arrepentiran.

END Statu Quo

Via | DC The Source

SNAKE? SNAKE? SNAKE!!!!!!!!

Claro que, para no poner simplemente TODOS los videos de la compañia SHAFT y ya, o para que la nostalgia no me gane y nomas ponga videos de caricaturas del 5,  he decidido hacer unas cuentas reglas absurdas y arbitrarias, para hacerlo mas variado:

1) Nomas Openings y Endings de series que haya visto con su vocal en forma original nada de doblajes.

2) Nomas un Opening o Ending por serie, que importa que haya tenido diez mil temporadas, solo vale una. Esto hace que Sayonara Zetsuobu Sensei no se lleve como 10 lugares para el solo.

3) Solo Openings y Endings. Normalmente no iba a permitir canciones dentro de episodios, pero tenia 34 canciones listas, y pos para cerrar limpiamente.

4) Por último, debo haber visto por lo menos 1 episodio de la serie.

Mis métodos y guías para elegir lo mejor y separarlo de lo peor se basan en calidad de la canción, video, forma en que encaja con el tono del animu, e importancia. Sí, importancia. Más adelante podran ver como puedo calificar importancia subjetivamente.

Oh, y si hay calidad mala en alguno de los videos, perdonen. Es díficil encontrar buenos videos, preferiblemente sin karaoke.

Comencemos:

35.- Chousai Kenbo Segen, del anime Kyouran Kazoku Nikki

La verdad, el anime es muy muy mediocre. Puedo soportar malo, y atroz, pero mediocre no. Eso sí, me mantuvo fascinado todo el tiempo que lo vi, y se gano por alguna maravilla de los cielos, un espacio en mi corazón. Es un dato muy conocido que Kyouka-sama, es al mismo tiempo omnisciente y omnipotente. Pero eso no le gano nada más alla del lugar 35.

34.- Mousukoshi… Mousukoshi, del anime Midori No Hibi

Este es el anime favorito de mi hermano, y a mi me parece bien realizado. La cancion te da esa melancolía verde que permea toda la serie, especialmente en esos momentos dramaticos. Buen trabajo, pero nada impresionante, por eso se lleva este lugar.

33.- Kimi + Boku = Love, de Lovely Complex

Uno de los pocos anime romanticos que no se andan siempre por las ramas. La serie me gusto, pero no es nada impresionante ni cambiavidas. Todos sus Openings y Endings me gustaron de igual manera, pero elegí este, no se porque. Perdon por los subs.

32.- Bookmark Ahead, de Strike Witches

DAT ASS. La verdad si esta muy mediocres los openings y los endings, y no tengo ya esta canción en mi iPod. Pero, junto el video, si se salva.

31.- Mahou Shoujo Magical-tan!, de Moetan

Esta es una version promo, creo, pero es la más linda que encontre. Moetan, a mi parecer, es la perfecta serie estúpida. Sabe que es estúpida, y no intenta aparentarlo. Abraza completamente su ser, y fluye de una manera natural, sin pretenciones ni nada por el estilo. Eso sí, objetivamente, uno de los tramas mas absurdos.

Si ves Moetan, tu inglés no mejorara.

30.- Soramimi Cake, de Azumanga Daioh

El “Slice of Life” por excelencia, me da un poco de pena dejarlo hasta el 30. Pero así es la vida. Simple, meliodoso, divertido. Y altamente parodiado. Ese es Soramimi Cake.

29.- Hanamaru Sensation, de Kodomo no Jikan

Y entramos a los 20′s con un BANG. Juro que vi Kodomo no Jikan por la historia, lo juro. Y juro que elegí este ending porque me gusta como canta Little Non aqui. Estuvo cerca de ser elegido “1, 2, 3 Day”, pero el video deja algo que desear.

28.- Seishoujo Ryouiki, de Rozen Maiden

Conozco un tipo que ve todos los animes que tienen canciones de Ali Project. En serio. El OP 1 y el OP 2 de Rozen Maiden me suenan casi igual, pero elegí este segundo por el momento en que Sou y Sui se abrazan. De vez en cuando, hay videos que contienen milesimas de segundo que hacen que me encante. Este es uno de esos videos.

27.- Sakura Kiss, de Ouran High School Host Club

La verdad, me parece que este video debio haber estado como por el lugar 30ytantos. Pero me vi benevolo, y lo puse aqui. Tal vez porque EL REY es sexy. Tal vez.

26.- Holy Night, de Toradora

Saben, por un momento estuve a punto de poner Vanilla Salt. Porque el video de Holy Night esta lleno de spoilers, y dije que solo iba a poner una canción de dentro de un episodio. ¿Pero saben que? No me importa. Holy Night es la mejor canción que tiene Toradora.  Sorpresa, hay dos canciones en este conteo que son de dentro de un episodio.

Esperenos, para ver del 25 al 16. Habra sorpresas. Historias reales.

Un mini-ensayo hecho rapidamente, pensando en ustedes, gekkomegas. Espero que lo disfruten. Al final hay pendejadas. Pa’l que quiera ver pendejadas.
GLOSARIO

Dejemos dos términos esenciales en claro:

Otaku: Un obsesionado hardcore con algo, slang japones. Normalmente, la obsesión es el anime y el manga, o cosas frikis por el estilo, pero puede ser cualquier cosa. A mi no me gusta usarla en gente, porque los otakus tienen una obsesión inmensa. Son vastamente diferentes a nosotros en conocimientos, actitudes y acciones. Dejando aparte que es un vocable utilizado para insultos, nadie se acerca ni poquito a un otaku real. Por eso prefiero utilizar el termino “fan de anime” o “japanófilo”.

Friki: Cualquier persona con gustos considerados como del ámbito nerd, muy relacionado con la cúltura de masas y la modernidad. Aunque es utilizada en algunos lados como una versión diferente del slang otaku (semi insulto ha alguien obsesionado con algo), ha ganado una connotación diferente y más usada que es la que utilizamos ahora.

Ahora si, comencemos:

¿Que une al grupo?
Leamos lo que dice wikipedia de comunidad.

He escuchado varias veces, ¿qué es Omeganime/Gekkotaku? Un grupo friki es muchas veces la respuesta, o algun derivado por el estilo. Y pues, se supone que eso es lo que unio ambos grupos, una identificación de personas dentro del fanatismo direccionado a lo japones,  ya sea sus series animadas, historietas, música, television y demás cosas. Aunque pare ceria que esto toma un papel secundario, teóricamente, es lo principal.

Aun así, esa respuesta es una razón de ser, no una explicación de acción. Un montón de gente con un gusto similar no justifican un “grupo”, necesita, como con cualquier grupo social, sus reglas, normas, necesita alimentarse, y, si le es posible, crecer. Esa razón debe estar ayudada por otras cosas, sustentada.

Si alguien entra a cualquiera grupo de esta clase, se da por obvio que el acepta ser un “fan del anime” o cualquier cosa japonesa/friki. Aunque estos gustos tomen una importancia secundaria en la realidad, sigue siendo el concepto bajo el que se une la gente. Nadie se mete a un club de lectura si no le gusta la lectura, aunque en las cosas que hagan en ese club la lectura no sea la más importante.

Hay gente que dice, con un orgullo muy curioso: “Yo soy un “otaku“”. Demuestralo, compañero mío, no lo proclames. No hay mejor manera de mostrar que eres un “otaku” (pongo en comillas esta palabra porque no me parece la definición correcta para los fans de Anime en Vallarta) que con acciones. Muestra tu acervo, haz cosas que demuestren que sabes, o que al menos quieres aprender. Una cultura friki puede ser igualado desde cierto punto de vista como un cultivar friki. Si crece o hace crecer a los demas depende de la capacidad de la persona, pero se supone que todos deberían hacer algo que justifique su existencia en el grupo. Si te unes a un grupo “otaku”, entonces es porque te interesan las cosas otakus y porque quieres compartir y alimentar este interés-

Tampoco se vayan a los extremos, y piensen que es una obligación hacer cosas. Ni que luego luego se deben comenzar con la actividad cultivadora. Simplemente, es algo que se debe de tener en mente si perteneces a un grupo como este.

La actitud del fan de anime y sus problemas
SO RONERY ;-;

Seamos honestos. Los frikis, cualquier tipo, son una subcultura de marginados. Una generalización algo dura, pero así es la vida. Ojo, no se pongan “PREFIERO MIL VECES SER COMO SOY A SER UN FRESA/NORMAL/ LO QUE SEA”. Ese modo de pensamiento ni al caso viene. Un marginado es simplemente alguien separado de la mayoría, y eso me parece que queda muy bien como etiqueta de la mayoría de los fans de anime. Y si empiezan a quejarse de etiquetas, ya dejen de leer este ensayo de una buena vez. Tschst.

Los grupos frikis van tener a mucha gente rara, reservados, socialmente desfazada dentro de un grupo. Muchos van a ser pasivos. Y van a ser mucho mas pasivos si no ven nada con que relacionarse fuertemente de una buena vez (como un hobbie compartido). Aunque personas les den un tour por el lugar y les expliquen y presenten cosas, hay que abrirse a ellos e integrarlos para impedir que no quieran volver a venir a simplemente pasar varias horas incomodamente haciendo nada.

Esto conlleva que nadie proponga hacer cosas, e incluso, como ya he dicho, deserciones. Como mantener a un friki interesado es un riesgo, del cual hablaremos a continuación.

El problema con el pan, el circo, los videojuegos y Yu-gi-oh.
HAGAMOS ESTO Y NOS VAMOS A DIVERTIR

Hay gente que utiliza la fuerza para que la gente haga algo. No lo condeno, voy dejando claro. Si estamos entre hacer eso, o hacer que el grupo no haga nada, claramente la primera opción debe de tomarse. Pero obligar a frikis a hacer algo, la mayoría de las veces va a ser comparable con agitar un vaso con agua. Va a haber movimiento, pero después de un rato va a volver la inactividad. Debemos aprender y buscar formas de hacer que esa agua decida moverse sin tener que aplicarle fuerza nosotros.

Decir que hacer y cuando, repito, no es despreciable. Es algo que tiene que ser planeado, organizado, y realizado, requiere tiempo de una persona y puede no pasar de un agradecimiento pasajero. Pero también hay que tener en cuenta que esto es, simplemente, pan y circo. Entretenimiento con bombo y platillo, que como he dicho, es algo pasajero. Se volvera un lindo recuerdo, chance y una anécdota con fotos, incluso puede que un video, pero y ya. Mantener este tipo de actividades, dosificadas y repartidas a distintos intervalos mantendra fuerza en el vaso y además impedira que las actividades se vuelvan aburridas. Pero no creara un sentimiento de proposición en el grupo.

Otro gran problema es mantener a la gente con un hobby. Yugioh invadio Omega,nime y llega a parecer un grupo de gente que se dedica a jugar trading card games con una que otra persona haciendo algo más alrededor. Lo mismo con los videojuegos. Muchas de las veces, este tipo de actividades excluyen a los demas y hacen que las personas jugando entren a un ensimismamiento excluidor. No hay un verdadero intercambio social “real”, solo un juego entre personas con la charla de vanidades normal. Aclaro, he tenido varias conversaciones “grupales” verdaderamente buenas mientras juego videojuegos, así que no es una obligación no convivir para realizar estas cosas, pero sucede muy a menudo. Es mas una esponja que quita agua del vaso (ya chole con este ejemplo) que una fuerza.

Las actividades deben tener algo que haga a la gente socializar mientras la realizan. Si la actividad es placentera Y necesita una verdadera interacción para funcionar, habra cumplido grandes metas. Una verdadera interacción, claro esta, lleva mas que unas palabras pasajeras como: “Pasame el verde”, “te ves rechistoso” o “equipo más rápido, necesitamos terminar esto”. Estas son nimiedades, frases y palabras dichas como herramienta para realizar algo, no una verdadera forma de socializar. Una conversación o una discusión son una de las actividades más simples que conllevan una actitud socializadora.

Por cierto, cuando hablamos de actividades, ustedes pueden pensar cualquier tipo de actividad entretenida, sí. Pero recuerden que el grupo friki necesita un cultivar friki. Así que la actividad friki, necesita, preferentemente, un factor “cultivador”. Sigan leyendo, y adentrense en el importante cápitulo a continuación.

Actitudes cultivadoras o grupo cualquiera basado en un pivote común
Voy a un grupo “otaku” a jugar Jenga, Uno, Twister y Fucho

Parece que muchos frikis se conforman con convivir con otros frikis en el grupo friki. Friki. Lo cual, repito, no esta mal. Como ya he dicho, socialmente hablando, no todo el mundo esta excelentemente bien parado, así que con convivir ya tienen ganancia. Pero entonces, el grupo se convierte en un grupo cualquiera basado simplemente en un pivote común, que vendria a ser su gusto por el “anime”, pero que solamente quiere convivir. Y sí esa es la decisión del grupo, perfecto, pero entonces deja de ser un grupo “otaku” y pierde el derecho de decir cosas como “mas friki, imposible”, pues su finalidad deja de ser el “esencial friki” y lo ocupa simplemente un deseo de satisfacción social.

No por eso, aclaro (se tiene que aclarar mucho o gente puede verme como un extremista malvado) se deben de dejar de hacer actividades sin factor cultivador. No se le echa toneladas de abono a un pedacito de pasto, ni lo ahogas con agua, tiene que haber moderación. Simplemente digo, que debe de haber al menos una actividad de tipo cultivadora abierta a los frikis en cada juntada. Es un mínimo de consciencia a sus gustos y a lo que los junto.

Estas actividades cultivadoras no tienen que ser cosas grandiosas. Una simple plática concienzuda ad hoc puede llegar a ser suficiente. Una discusión de alguna serie de anime es más que suficiente. Claro, también podra haber actividades mejor preparadas, pero cuando se esten realizando, preguntense: “¿Esto va a hacer crecer y/o poner a prueba el conocimiento friki de los espectadores/concursantes?”, “¿Los motivara a unirse aún mas al grupo?“ “Los hara querer aprender o saber más acerca de el tema friki?” y “¿Los frikis querran hacer esto?”. Si la respuesta es afirmativa, es probable que la actividad tenga algún factor cultivador. Si no, intenten volverlos afirmativos. Para la última pregunta, un premio puede crear motivación, así que es un punto casi accesorio que no trae un verdadero problema como los otros. Los frikis desean cosas.

Ahora, pondre dos ejemplos de actividades que parecen cultivadores, pero en verdad no lo son y explicare porqué. El cospaper, tan amado por muchos, no es una actividad que cumpla con todos los requisitos previamente establecidos. Támpoco lo es simplemente poner un anime en una tele.

Empecemos explicando los factores faltantes en la actividad conocida como cospaper. Es una actividad que puede llegar a parecer cultivadora porque SI tiene una temática friki. Pero es simple ver porque eso es solo una fachada. Si en vez de disfrazar a la gente de Vegeta, Taiga o Suiseiseki (lol con ella necesitarian toneladas de verde), los disfrazaran de, no se, Michael Jackson, el Osito Bimbo o George Washington Carver, ¿seguiría siendo la misma actividad? Sí. Misma actividad, temática diferente. No va a crear un verdadero cultivo friki, porque no va a causar esa curiosidad por saber más. Aun si se eligieran personajes desconocidos, y eso causara que uno de los concursantes busque y vea la serie de la cual proviene, no podría llamarse una actividad cultivadora porque no es un factor principal de la actividad. Es algo que sucedio por azar. Tampoco pondra a prueba su conocimiento friki, pondra a prueba sus habilidades manuales con el papel y su ingenio. Divertido, sí, cultivador, no. Ademas, como ya he dicho, el lenguaje va a ser , en mayoría, técnico, así que la socialización va a quedar menguada, no a su mayor potencia.

¿Vamos, como el ver anime no es en verdad una actividad cultivadora?, se podran preguntar. Aquí, me parece, son más los problemas y más difíciles de ver que con el cospaper. El problema no radica tanto en la actividad, si no en como es realizada, su ejecución. Ver una serie de anime o leer manga grupalmente hara crecer el conocimiento o al menos crear un interés. Eso nadie puede decir que no. Pero solo haciendo esto, se olvida el otro factor, el socializador. Para ver la tele y estar callado, mejor mi casa. A un club de lectura no vas simplemente para leer en silencio, para eso estan las bibliotecas. Vas para discutir acerca de un tema. Aquí se vuelve a los problemas de los videojuegos y las cartitas, hay una absorción de los espectadores/lectores. Aunque despues de terminada esta actividad haya una discusión, la actividad sigue sin ser optima. Y es que, aunque no se ocupa la misma “concentración” para jugar que para simplemente leer o ver, hay gente que no le gusta que se hable mientras hace estas cosas. Así, si la juntada dura 5 horas, se puede perder mucho tiempo en un ensimismamiento reclusorio y excluidor. El grupo se puede quedar en silencio durante un rato prolongado, lo cual vuelve incómodo el momento. Otra vez, se puede tener grandes conversaciones mientras se ve la tele, yo he tenido varías, pero hay que crear un ambiente propicio para eso. Si iniciar una conversación para cierta gente puede ser díficil, hacerla con la televisión prendida puede ser aun peor.

La juntada optima
Un mundo féliz

Claro, mantener durante toda la juntada actividades con todos los factores puede ser muy difícil. No se puede pasar 4 horas haciendo actividades que haga que todos participen y todos se integren. Los grupos son grandes, casí como un salon de clases. No se puede tener una buena conversación con 20ytantos integrantes. Se tornaría todo en barullo. ¿Entonces, que se debe de hacer?

Es simple, cuando no haya actividades grupales, la división de la masa en grupos pequeños divididos con algo de igualdad podría facilitar el orden y la creación de actividades con alguno de los factores (social y cultivador) en mente. Ya sea por posición de miniactividades a las que se pueda integrar la gente, como videojuegos o una tele prendida con anime (como ya he dicho, un ambiente propicio puede hacer que estas dos cosas puedan ser sociables, pero tienen que manejarse con cuidado). También la creación de clubs bien establecidos puede funcionar

Debemos dejar en claro que no se debe coartar la desición de los individuos. Debemos influir a que se integren, no obligarlos. Debemos hacer querer que quieran participar, no forzarlos a hacerlo. Así que traer mangas y comics, que pueden ser considerados como actitividades solitarias, tampoco esta mal. Y realizar estas actividades de vez en cuando, tampoco debe ser mal visto. Pero como ya he dicho, dosificación.

¿Un último factor?
EL OPONENTE FINAL MUESTRA SU ROSTRO. ¿PODRAN VENCERLO NUESTROS HERÓES?

Durante todo este ensayo, he mantenido una actitud, hasta cierto punto, rígida, creo yo. He puesto dos factores importantes, lo cultivador y lo sociable, como lo crucial en los grupos. Lo que se debe aspirar ha, el sueño del conjunto.

Pero claro, amigo, todo puede caer, aun tomando en cuenta esos dos factores. Que importa que tan sociable y cultivador sea tu grupo y sus actividades, hay algo que es más importante. Me parece obvio, en serío, pero he aprendido que nada es lo suficientemente obvio para prescindir de ello.

Me refiero, lectores, a la diversión. Si no es divertido, ya de entrada, incluso antes de realizarse, ya fallo. Los otros dos factores deben de depender de este factor, y no al revés. Jugar videojuegos, leer, ver tele, jugar cartitas, Jenga, Twister, Cospaper, Karaoke y demás son actividades divertidas. Tal vez fallen en alguno de los otros dos factores, pero son divertidos.

No intento darles una sobreimportancia a lo social integrador y a lo cultivador. Lo que deseo es crearles una conciencia para que los grupos puedan crear una armonía entre estos tres puntos. Va a ser tan válido proponer un Karaoke de Timbiriche como discutir las conecciones sociales y arquetipos utilizados en Bakemonogatari. Pero el chiste es que si eres un grupo “otaku”, deseés regocijarte en tu “otaku”-eidad. Deseés crecer tu cultura otaku e integrarte al grupo. Eso, o deja de llamarte un grupo friki y admite que eres un grupo que busca divertirse, integrado por gente que le gusta lo friki pero que no toma eso como algo central e impornante.

Y eso fue todo mi ensayo. A continuación, si quieren seguir leyendo, pondre un corolario acerca de los “clubs”, que me parecio interesante tocar pero no importante para el resto del ensayo. Nomas seran puntos que se deben tomar en cuenta, sin mucha hilación o propuestas. Pero sí quieren dejar de leer aquí, perfecto, ya leyeron todo lo que tenía que decir acerca de este tema.

Comentarios, contraargumentaciones, sugerencias, opiniones, todo es bienvenido.

Corolario I.- Acerca de los Clubs

Los grupos, a mi parecer, para que funcionen optimamente, necesitan varias cosas. Primero, no podemos hacer que la división del grupo causa problemas. Si al dividir los clubs, hay un club que hace que los demas tengan numeros insatisfactorios, causaria problemas. Si el número de integrantes del club sigue siendo grande, ya fallo en su próposito de crear grupos más pequeños. Tambien, si un club tiene muy pocos miembros, no tiene razón de ser, porque el factor social integrador no funcionaria plenamente.

Se podrían crear números tope de miembros, pero eso podría causar mas problemas si nuevos miembros quieren unirse o viejos miembros quieren cambiar o integrarse. O crear subgrupos tambien se podría realizar, pero se aplicarían las mismas condicionales que cuando se divide el grupo primario. ¿Como resolver satisfactoriamente estos problemas? No sé. Es más, ni siquiera sé si el problema de verdad sería un problema serio. Pero es algo que se debe de pensar.

También, me parece, no debería haber un solo maestro. Dos o tres maestros me parecerían mejor, pues no le dejan la carga solo a uno, y un cambio de ideas puede fomentar un mejor planteamiento con  resultados muchos mejores. Tambien, si llega a faltar uno, todavía queda gente de respaldo.

Otra cosa que se debe de tomar en cuenta al crear clubs, es que la temática debe de congeniar con el espíritu del grupo. Y debe tomarse en cuenta de si es posible hacer las actividades del club donde son las juntadas. Si el lugar de las juntadas es variable, con muchas veces siendo en lugares cerrados o pequeños, entonces un club que necesita gran espacio no quedaría muy bien que digamos.

Para fomentar la actividad en los clubs, se podría realizar cada determinado tiempo “muestras culturales”, donde cada club haga proyectos para muestra. Ojo, que el fin de los clubs no sean las muestras culturales, sino que emanen orgánicamente. O sea, que los clubs no solo se la pasen trabajando en sus proyectos para muestras culturales, si no que tengan sus propias actividades y los proyectos a su tiempo.

Todo esto, claro esta, son solo ideas. Chance y sean malas, proque en toda teoría sociológica, cuando se intenta poner en práctica las ideologías, se derrumban. Chance y no. Nomas quise escribir esto y lo hice. FIN.

Observación I.- Actitud de hombres y mujeres en Gekko y Omega

Dejaré atras mi actitud pseudoacadémica y hare esta observación, que la verdad, esta bien pinche.

El otro día, durante la transmisión de proyecto calabaza, me puse a pensar en la forma de liderazgo que hay en los dos grupos. Y me saltaron unos similes curiosos. Nestor y Foulkner, los dos “líderes”, son de una actitud pasiva. Foulkner hace un mal trabajo como líder, decirlo es una obviedad, y Nestor me agrada como dirige, pero los dos son pasivos. Y luego, hay un “sublider” que es la persona que se mueve más y a la que la mayoría ven como líderes. En Omeganime fue Luna-Sama, y en Gekkotaku es Senjo. Y aunque Senjo tiene un “equipo” con Jdash, la similitud queda y es evidente. Las dos son más “agresivas” y “activas”, son las que dicen hagamos esto, aquello, x y y.

Gekko sigue mas o menos igual, Omeganime fue invadido, al menos la última vez que lo ví, por la yugibanda. Chance porque Gekko es más nuevo, chance y porque Gekko no se junta mucho con la yugibanda masiva, chance y porque aprendio de los errores. Ahorita no quiero indagar.

Hasta ahí llegaba mi pensamiento. Pero después, me llego otro pensamiento. Primero, me puse a rememorar el párrafo segundo de esta observación. Mientras lo hacía, las palabras activo y pasivo causaron en mí un pensamiento tangencial que viene integrado con esot términos. Me puse a pensar en shipping. Estúpido, sí, pero me divierte. Y luego me di cuenta de otra cosa.

Las hermanas Mysterio, Senjo, Luna-Sama y Leena. ¿Que tienen en común? Son las que realizan. Se podría decir que todas entran en el término de activo que di cuando compare líderes, a mayor y menos medida. Y luego me puse a pensar que la mayoría tiene una personalídad fuerte, entre comillas. Ya en personalidad fuerte, pense en meter a Reiko, pero la verdad ni la he tratado lo suficiente, así que pues no la incluyo. ¿Personalidades masculinas que puedan ser consideradas verdaderamente activas? ¿Dash, Terry, Daggoth, Nestor? ¿Y a cual de ellos me puedo imaginar argumentando y discutiendo cándidamente? Nestor es demasiado Hakuna Matata. Daggoth no me lo imagino. ¿Los primeros dos? ¿Dash?

Claro, no conozco a todos los Omegas y Gekkos. Y a los que conozco, la neta no los conozco bien. Chance y haya mas hombres activos de personalidad fuerte. Pero yo penso al menos en la “elite” de los usuarios, los que mas sobresalen. Y, para ser sinceros, me divierte más la idea que vengo entretejiendo, sea verdad o no. Me parece mucho mejor, por las conclusiones que saco. No es esto un trabajo estricto, ni cerca, así que puedo conjeturar todo lo que quiera.

Despues, me pregunte si acaso la mayoría de los hombres de Omega y Gekko son “M”s, que es termino para masoquista. Cuando una personaje en un anime es demasiado dura, normalmente una tsundere, pero hay un personaje masculino que aun así la quiere, la ama y/o soporta, se le considera M a el maltratado. Y esto es lo que me parecio tan divertido a alguien enfermo como yo. Un grupo con mujeres activas y/o duras con un monton de “M”S. Hilarante.

Despues subi unos cuantos peldaños, y volví a pensar. Me pregunte si las mujeres de Gekko y Omega podían ser consideradas como tsunderes. Aqui se acabo la diversión, porque soy un estricto con respecto a este término, y me parecio que no. Aunque eso sí, Glados es tan tsuntsun que es fácil imaginarle un deredere imaginario. Pero no es lo mismo.

Pues bueno, esto es una cavilación de un ocioso enfermo que le encanta utilizar las etiquetas. Siempre que conozco a alguien, me pongo a pensar si sería “pasivo” o “activo”, seme o uke. En foros, he descrito a usuarios como tsundere, moeblobs, pantyflashers Ai Kaga (personaje de SZS), Matsurikas (personaje de Maria Holic) y demás. Y con la introducción de la corporación de colores en DC, tambien se me ha dado por clasificar a personas y personajes respecto a las diferentes emociones de los anillos (Mi conversación épica “Al universo Harry Potteriano se lo cargaría la verga si le sucede el Blackest Night” es un momento sumamente épico, en el cual descubrimos que Hermione y Ron no servivirian de nada, que Harry Potter mata a toda la gente a su alrededor que lo quiere y que no lo motiva la fuerza de voluntad, si no el odio, y que misteriosamente Snape queda perfecto para ser Záfiro Estrella, la corporación del amor).

A lo que quiero llegar es, que toda esta estúpidez de imaginarme estupideces (DUH), y de etiquetar personalidades basandome en nada y en mis pantalones, es algo que me sucede con frecuencia, y si les parece insultante, perdonenme.

Pero es que soy “otaku”

LULZ

Publicación Original: mindgrabber

Habra algunos cambios, eso sí. En vez de tomar lugar en Inglaterra de los 50′s, se trasladara a Japón en el 2010, con la protagonista Arriety siendo una chica japonesa de 14 años.

Se estrenara el verano del siguiente año, asi que probablemente lo veremos por aca en el 2011 o algo así.

Ghibli mejora cada vez más y más, así que un servidor no puede esperar a que salga esta nueva obra, que estoy seguro no decepcionara.

Página oficial de la pelicula: www.karigurashi.jp